クリスティーナアギレラ

• シンガー
• ソングライター
• 女優
• テレビの個性

• ポップ
• R＆amp; B
• ダンスポップ
• 魂

クリスティーナマリアアギレラ（/ ˌæɡɪˈlɛərə /、スペイン語：; 1980年12月18日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター、女優、テレビのパーソナリティです。彼女の称賛には、5つのグラミー賞、1つのラテングラミー賞、そしてハリウッドウォークオブフェイムのスターが含まれます。アギレラは、2008年のローリングストーンの史上最高の歌手100人のリストで58位にランクされ、タイムの最も影響力のある100人の年間リストに含まれていました。 2013年に世界で。1億レコードの推定売上高で、彼女は世界で最も売れている音楽アーティストの1人です。

ニューヨーク市のスタテン島で生まれ、ペンシルベニアで育ったアギレラはテレビに出演しました1998年にRCAレコードとレコーディング契約を結ぶ前の彼女の初期のショー。1999年にリリースされた彼女のセルフタイトルのデビューアルバムは、米国でナンバーワンに達し、3つの米国ナンバーワンシングルを生み出しました：「GenieinaBottle」。 「女の子が欲しいもの」、「赤ちゃんに来て（私が欲しいのはあなただけ）」。アギレラは、現代のティーンポップシーンで著名な人物として認められている一方で、 Stripped （2002）とそのリードシングル「Dirrty」でアーティスティックコントロールを引き受けようとしました。アルバムのセカンドシングル「Beautiful」は、その力強い歌詞で好評を博し、LGBTコミュニティの賛歌となりました。

アギレラは、 Back toBasicsで2枚目の米国ナンバーワンアルバムを獲得しました。 （2006）は、20世紀初頭のジャズ、ソウル、ブルースからインスピレーションを得て、トップ10のシングル「Ain'tNo Other Man」、「Hurt」、「Candyman」を生み出しました。彼女の次の3枚のアルバム、 Bionic （2010）、 Lotus （2012）、 Liberation （2018）はすべて、さまざまな音楽スタイルを試し、到達しました。米国のトップ10。アギレラはソロ素材の他に、「レディ・マーマレイド」、「ムーヴス・ライク・ジャガー」、「フィール・ディス・モーメント」、「セイ・サムシング」、「ホイ・テンゴ・ガナス・デ・ティ」などのコラボレーションでチャートトップのエントリーを獲得しました。アギレラは音楽のキャリアとともに、映画 Burlesque （2010）に出演し、2011年から2016年までの歌唱コンクールテレビシリーズ The Voice の6シーズンでコーチを務めました。

目次

• 1人生とキャリア
  • 1.11980–1998：初期の人生とキャリアの始まり
  • 1.21999–2001：クリスティーナ・アギレラ、ミ・リフレホ、私の種類のクリスマス
  • 1.3 2002–2003：ストリップト
  • 1.4 2004–2009：結婚、バックトゥベーシックス、そして最初の子供
  • 1.5 2010–2011：バイオニック、バーレスク、ザヴォイス
  • 1.6 2012–2017：ロータス、2番目の子供、テレビプロジェクト
  • 1.7 2018–現在：解放と経験
• 2芸術
  • 2.1声
  • 2.2影響
  • 2.3音楽のスタイルとテーマ
• 3画像
• 4レガシー
• 5その他のベンチャー
  • 5.1慈善活動
  • 5.2製品と推奨事項
• 6ディスコグラフィー
• 7Fi lmography
• 8つのツアーとコンサート
  • 8.1ヘッドライニングツアー
  • 8.2共同ヘッドライニングツアー
  • 8.3居住地
• 9関連項目
• 10参考文献
  • 10.1出典
  • 10.2参考資料
• 11外部リンク

• 1.1 1980–1998：初期の人生とキャリアの始まり
• 1.2 1999–2001：クリスティーナアギレラ 、 Mi Reflejo 、および My Kind of Christmas
• 1.3 2002–2003： Stripped
• 1.4 2004–2009：結婚、バックトゥベーシックス、そして最初の子供
• 1.5 2010–2011：バイオニック、バーレスク 、および The Voice
• 1.6 2012–2017： Lotus 、2番目の子供、テレビプロジェクト
• 1.7 2018–現在： 解放とXperience

• 2.1声
• 2.2影響
• 2.3音楽のスタイルとテーマ

• 5.1慈善活動
• 5.2製品と推奨事項

• 8.1ヘッドライニングツアー
• 8.2共同ヘッドライニングツアー
• 8.3Residenci es

• 10.1出典
• 10.2参考資料

人生とキャリア

1980– 1998年：初期の人生とキャリアの始まり

クリスティーナマリアアギレラは、1980年12月18日にニューヨーク市のスタテンアイランドで、ミュージシャンのシェリーロレインカーンズ（旧姓フィドラー）と米陸軍の兵士ファウストザビエルアギレラの娘として生まれました。彼女の父親はエクアドルで生まれ、母親はドイツ語、アイルランド語、ウェールズ語、オランダ語の祖先を持っています。彼女の家族は父親の兵役のために頻繁に引っ越し、ニュージャージー、テキサス、ニューヨーク、そして日本などの場所に住んでいました。アギレラは、彼女の父親は肉体的および感情的に虐待していると述べた。激動の家庭に対処するために、彼女は脱出の形として音楽を使用しました。彼女が6歳のときに両親が離婚した後、アギレラ、妹のレイチェル、そして母親は、ピッツバーグ地域の郊外、ロチェスターにある祖母の家に引っ越しました。彼女の母親は後にジム・カーンズと再婚し、マイケルという名前の息子をもうけました。何年にもわたる疎外の末、アギレラは2012年に父親と和解することに関心を示しました。

子供の頃、アギレラは祖母が購入したソウルブルースのレコードに惹かれ、歌を練習しました。これにより、彼女は「近所の「声の大きい少女」。彼女は歌手を志し、ホイットニー・ヒューストンの「誰かと踊りたい（誰が私を愛しているか）」の演出で8歳のときに最初のタレントショーで優勝しました。 10歳の彼女は、コンペティション番組のスターサーチで「サンデーカインドオブラブ」を演じ、準決勝ラウンドで敗退しました。彼女はKDKA-TVの Wake Up with Larry Richert で再​​び曲を演奏しました。アギレラは、ピッツバーグ地域での若い頃、ピッツバーグペンギンのホッケー、ピッツバーグスティーラーズのフットボール、ピッツバーグパイレーツの野球の試合、1992年のスタンレーカップファイナルの前に、米国の国歌「星条旗」を歌いました。彼女はロチェスターのロチェスター地域学区とウェックスフォード近くのマーシャル中学校に通い、いじめを避けるためにホームスクーリングされる前にノースアレゲニー中学校に短時間通いました。

1991年、アギレラはのポジションをオーディションしました。ミッキーマウスクラブですが、年齢要件を満たしていませんでした。彼女は2年後にテレビシリーズに参加し、1994年にキャンセルされるまで、ミュージカルナンバーとスケッチコメディーを演奏しました。仲間のキャストメンバーには、ライアンゴズリング、ケリラッセル、ブリトニースピアーズ、ジャスティンティンバーレイクが含まれていました。ショー終了後、アギレラは日本に移住し、日本人歌手の中西圭三とのデュエット曲「All IWannaDo」をレコーディング。 1998年、アギレラはレコーディング契約を求めるために米国に戻った。彼女はRCAレコードにアプローチしました。RCAレコードは、経済的な問題を抱えていたため、代わりにディズニーに連絡するように言いました。彼女は、ホイットニー・ヒューストンの「ラン・トゥ・ユー」のカバーバージョンをディズニーに送り、アニメーション映画ムーラン（1998）の主題歌「リフレクション」の録音に選ばれることを望んでいました。アギレラは最終的に「リフレクション」を歌うために選ばれました。この曲は1998年6月にリリースされ、ビルボードアダルトコンテンポラリーチャートの15番にチャートされました。

1999–2001：クリスティーナアギレラ、 Mi Reflejo 、 My Kind of Christmas

「Reflection」の後、AguileraはRCAのA＆amp; R Ron Fairの注目を集め、その後すぐにレーベルと契約しました。 。 RCAは、アギレラの仲間であるブリトニー・スピアーズによって引き起こされた現代のティーンポップの流行に圧力をかけられ、アルバムの制作を急いで、アギレラをティーンポップのトレンドの一部に合わせることにつながりました。彼らは1999年6月にアルバムのリードシングル「Genieina Bottle」をリリースしました。これはトレンディなポップでR＆amp; Bのトラックです。シングルはアギレラをスターの座に押し上げ、米国のビルボードホット100の頂点に達しました。そして他の20カ国のチャート。 2014年の時点で700万枚以上を売り上げました。Aguileraの名を冠したデビューアルバムは1999年8月に続き、米国の Billboard 200で1位になりました。米国レコード協会からプラチナの8倍の認定を受けました。 （RIAA）、2010年までに世界中で1700万枚を移動しました。アルバムは他の3つのシングルを生み出しました：2つの米国ナンバーワンシングル-「WhataGirlWants」と「ComeOnOver Baby（All I Want IsYou）」。 All-4-Oneの曲のカバーである米国のトップ5シングル「ITurntoYou」。 2000年2月の第42回グラミー賞で、アギレラは最優秀新人アーティストを受賞しました。

アギレラの次の2つのスタジオアルバム、 Mi Reflejo と My Kind of Christmas は、それぞれ2000年9月と10月にリリースされました。前者は、アギレラのデビューアルバムのトラックの再録音バージョンといくつかのオリジナル曲で構成されるスペイン語のアルバムで、ビルボードのトップラテンアルバムを19週間連続で上回り、プラチナの6倍の認定を受けました。 RIAAによるラテンフィールド。 2001年の第2回ラテングラミー賞で最優秀女性ポップボーカルアルバムを受賞しました。後者には、クリスマスの人気曲のカバーといくつかのオリジナルのダンスポップ曲が含まれており、RIAAによってプラチナ認定を受けています。彼女のアルバムをサポートするために、アギレラは2000年半ばから2001年初頭にかけて、彼女の最初のコンサートツアーであるクリスティーナアギレラインコンサートに乗り出しました。ツアーは北米、ヨーロッパ、南アメリカ、そして日本を訪れました。 2000年のビルボードは、アギレラを今年のトップ女性ポップアクトとして認めました。成功したにもかかわらず、アギレラはマネージャーのスティーブ・カーツが彼女に合わせた音楽とイメージに不満を持っていて、自分のイメージをコントロールできないと感じていました。 2000年10月、彼女は、彼女の専門的活動に対する不適切、不当、不適切な影響を理由に、クルツに対して受託者責任訴訟の違反を提起しました。カーツのサービスを終了した後、RCAはアーヴィングアゾフをアギレラの新しいマネージャーとして採用しました。

アギレラは、ピンク、マイア、リルキムとのレーベルの「レディマーマレイド」（1974）の表紙を飾って、芸術的コントロールの最初の一歩を踏み出しました。 ムーランルージュ！サウンドトラック用。 RCAの幹部は当初、アギレラが「レディマーマレイド」を録音することに「都会的すぎる」という理由で反対しましたが、アギレラは最終的に自分の思い通りの曲を録音することができました。このコラボレーションは、Airplayだけに基づいて5週間で Billboard Hot 100を上回り、1週間以上チャートのトップに留まった史上初のAirplay専用トラックになりました。第44回グラミー賞でボーカルとのベストポップコラボレーションを受賞しました。 2001年半ば、ウォーロックレコードは Just Be Free をリリースしました。これは、1994年と1995年に録音されたデモトラックのコンピレーションで、ミッキーマウスの終了後のアルバムリリースを楽しみにしていました。クラブ。アギレラはウォーロックレコードとアルバムのプロデューサーに対してリリースを停止するよう訴訟を起こした。両当事者はアルバムをリリースするために秘密の和解に達し、アギレラは彼女の名前、肖像、画像を不特定の損害賠償額で貸し出しました。

2002–2003：ストリップト

4枚目のスタジオアルバムを計画するとき、アギレラは音楽的で叙情的な深みがあると感じた新しい芸術的な方向性に傾倒しました。彼女はアルバムに Stripped という名前を付け、タイトルは「新しい始まり、ある意味で新しいアーティストとしての再紹介」を表していると説明しました。アギレラはアルバムのエグゼクティブプロデューサーを務め、ほとんどの曲を共同執筆しました。彼女の新しいペルソナを提示するために、アギレラは2002年9月にアルバムのリードシングルとして「Dirrty」をリリースすることを選択しました。それに付随するミュージックビデオは、露骨な性的フェチを描写することで論争を引き起こしました。ビデオで提示されたアギレラの新しいイメージは、それが彼女の音楽を覆い隠し始めたと一般の人々から広く批判されました。彼女は新しいイメージを擁護しました。「私は権力の座にあり、私の周りのすべてとすべての人を完全に指揮しています。そのように完全にボールアウトすることは、私にとって、真のアーティストの尺度です。」

Stripped は2002年10月にリリースされました。このアルバムは、R＆amp; Bやフラメンコからロックまでさまざまなジャンルを取り入れており、性別や男女平等についても話し合いながら、自尊心をテーマに叙情的に展開しています。さまざまな音楽スタイルの採用を一貫性のないものと見なしたが、アギレラのボーカルを賞賛した音楽評論家からはさまざまなレビューを受けました。アルバムはビルボード 200で2位にピークを迎え、2014年の時点で米国で430万枚以上を売り上げました。英国では、アルバムは2017年の時点で200万枚を売り上げ、2番目に高いアルバムでした。 -2000年代にアメリカの女性アーティストがアルバムを販売しました。ノラジョーンズの後ろで Come Away with Me を演奏しました。 2006年までに、<​​i> Stripped は世界中で1200万部以上を売り上げました。アルバムのセカンドシングルであるバラード「Beautiful」は、内面の美しさを受け入れることについての力強い歌詞で世界的に高い評価を受け、LGBTコミュニティの賛歌となりました。これはアルバムのベストチャートシングルであり、ビルボードホット100で2位にピークを迎えました。この曲は、2004年の第46回グラミー賞で最優秀女性ポップボーカルパフォーマンスを受賞しました。

Stripped に続いて、「Fighter」、「Ca n't Hold Us Down」、「TheVoiceWithin」の3つのシングルが続きました。これらはすべて2003年にリリースされ、トップ40に入りました。 Billboard Hot100で。 Stripped のプロモーション中に、アギレラは分身Xtinaを採用し、髪を黒く染め、いくつかのタトゥーとピアスをデビューさせて、新しいイメージを育てました。彼女は、2003年6月から9月にかけてジャスティンティンバーレイクと一緒にジャスティンティンバーレイクと一緒に Stripped とティンバーレイクのアルバム Justified （2002）を共同で見出し、その後ソロのストリップツアーに乗り出しました。 12月まで。アギレラは8月に2003年のMTVVideo Music Awardsに参加し、メディアの注目を集めた「LikeaVirgin」と「Hollywood」のパフォーマンス中に彼女とブリトニースピアーズがマドンナにキスをしました。彼女は2003年のMTVヨーロッパミュージックアワードの主催者であり、11月に最優秀女性賞を受賞しました。 ビルボードは、2003年のトップ女性ポップ法としてアギレラを発表しました。

2004–2009：結婚、バックトゥベーシックス、そして最初の子供

2004年、アギレラはミッシーエリオットと一緒に、彼女が声優を務めたアニメ映画シャークテイルのためにローズロイスの「カーウォッシュ」（1976年）の改訂版を録音し、ネリーのシングル「ティルト・ヤ・ヘッド・バック」。彼女は、2006年2月の第48回グラミー賞でボーカルとのベストポップコラボレーションにノミネートされたレオンラッセルの「ASong for You」（1970年）のハービーハンコックの2005年の表紙で注目のアーティストでした。この間、アギレラは彼女のフォローアップスタジオアルバムは、マリリンモンロー、マレーネディートリッヒ、メアリーピックフォードなどのクラシックハリウッド時代の人物に触発された新しいイメージを取り入れ、金髪の巻き毛とレトロなスタイルのメイクをデビューさせました。

アギレラは2005年2月に2003年から彼女と付き合っていたマーケティングエグゼクティブのジョーダンブラットマンに従事。彼らは2005年11月19日にカリフォルニア州ナパ郡の不動産で結婚した。アギレラは2006年6月に5枚目のスタジオアルバム Back to Basics からリードシングル「Ain'tNoOther Man」をリリースしました。この曲は、アルバムの大部分と同様に、アギレラの結婚し、20世紀初頭のソウル、ブルース、ジャズの要素を取り入れています。 Billboard Hot 100で6位になり、2014年の時点で米国で170万部のデジタルコピーを販売しました。そのミュージックビデオでは、アギレラがスリラー映画に触発された新しい分身であるベイビージェーンをデビューさせました何がジェーンに起こったのか（1962）。

バックトゥベーシックスは2006年8月にリリースされました。アギレラはこのレコードをダブルアルバムと表現しました。 1920年代、1930年代、1940年代のジャズ、ブルース、ソウルミュージックへの「スローバック」であり、「モダンなひねり」を取り入れています。彼女はレコーディングセッション中に、オーティスレディング、ミリージャクソン、ニーナシモンなどのクラシックブルースやソウルシンガーの作品に大きな影響を受けました。 Back to Basics は、レトロ志向の作品がアギレラのボーカルを補完するとコメントした批評家から一般的に肯定的なレビューを受けました。 Billboard 200の上にデビューし、米国で170万部を売り上げました。 2007年2月の第49回グラミー賞で、アギレラは「Ai n't No Other Man」で最優秀女性ポップボーカルパフォーマンスを受賞し、故ジェームスブラウンへのオマージュとして「It's a Man's Man'sMan'sWorld」を演奏しました。 Back to Basics は、「Hurt」と「Candyman」の2つの国際的なトップ10シングルに引き継がれました。他の2枚のシングル「SlowDownBaby」と「OhMother」は、それぞれオーストラリアとヨーロッパで独占的にリリースされました。 Back to Basics を支援するため、Aguileraは2006年11月から2008年10月まで開催されたBack to Basicsツアーに乗り出しました。総額4,810万米ドルで、このツアーは2007年で最も売上高の高いソロ女性ツアーでした。 。

2008年1月、アギレラは息子のブラットマンと一緒に子供を産みました。その年の後半、彼女はニューヨーク市のビーコン劇場での2日間のローリングストーンズコンサートを記録したマーティンスコセッシのドキュメンタリーシャインアライトに出演しました。このコンサートでは、アギレラがバンドのリードボーカルと一緒に「LivewithMe」を演奏します。ミックジャガー。音楽業界での10年にわたるキャリアを記念して、アギレラは2008年11月に、米国でTargetを通じて独占的に Keeps Gettin'Better：A Decade of Hits というタイトルのベストアルバムをリリースしました。以前のシングルに加えて、4つのオリジナルのエレクトロポップ指向の曲が含まれており、そのうちの2つは以前の2つのシングルのリメイクバージョンです。アギレラは、新しく録音されたトラックの「未来的なロボットサウンド」が彼女のフォローアップスタジオアルバムのプレビューとして役立ったとコメントしました。 Keeps Gettin'Better は Billboard 200で9位にピークを迎え、その名作シングル「Keeps Gettin'Better」は Billboard Hot100。2009年のビルボードは、アギレラを2000年代で20番目に成功したアーティストとして認めました。

2010–2011：バイオニック、バーレスク、および The Voice

アギレラは、妊娠中に電子音楽を頻繁に聴いたときに、6枚目のスタジオアルバムの制作を始めました。アルバムのリードシングル「NotMyselfTonight」は、2010年3月にリリースされました。この曲は、エレクトロニックのジャンルに大きく影響され、次のアルバムでのアギレラの音楽実験の合図となりました。 Billboard Hot100の23位でピークに達しました。 Bionic というタイトルのアルバムは2010年6月にリリースされました。批評家によってR＆amp; Bフレーバーのフューチャーポップアルバムとして分類されました。 Bionic は、フェミニズムについても話し合いながら、性的なテーマを叙情的に展開しています。アルバムに対する批判的な反応はまちまちでした。レビューアは、アギレラの新しいスタイルの実験を賞賛しましたが、それは強制的で不自然であることがわかりました。このアルバムは、 Billboard 200の3位でピークに達し、2019年の時点で米国で332,000部を売り上げました。このアルバムは、もう1つの国際シングル「YouLostMe」を生み出しました。ラッパーのニッキー・ミナージュと「I Hate Boys」をフィーチャーしたアルバムの他の2つのシングル、「Woohoo」は、それぞれ米国とヨーロッパ、オーストラリアでリリースされました。

アギレラはミュージカル映画でシェールと一緒に主演しましたバーレスク。スティーブアンティンによって書かれ、監督されたこの映画は、2010年11月に劇場で公開されました。アギレラはアリローズを演じました。アリローズはバーサービスの仕事を辞めてロサンゼルスに移り、テススカーリが所有するバーレスククラブでパフォーマーを目指しています（シェール）。 バーレスクは興行収入で9千万米ドルを稼ぎ、批評家からさまざまなレビューを受けました。批評家はそれが決まり文句であると感じましたが、アギレラの演技を賞賛しました。この映画は、第68回ゴールデングローブ賞でミュージカルまたはコメディーのベスト映画部門にノミネートされました。アギレラは映画の10トラックのサウンドトラックに8トラックを録音し、シェールは残りの2トラックを演奏しました。サウンドトラックはビルボード 200で18番に達し、RIAAによってゴールド認定を受けました。

2011年2月のスーパーボウルXLVで、アギレラは米国の国歌を演奏する際に数行を省略しました。 。彼女はその事件について謝罪し、「私は歌の瞬間に巻き込まれ、場所を失った」と言った。第53回グラミー賞では、ジェニファーハドソン、マルティナマクブライド、ヨランダアダムス、フローレンスウェルチと共演し、ソウルシンガーのアレサフランクリンに敬意を表した。アギレラは、2010年9月から離婚したジョーダンブラットマンとの離婚を2011年4月15日に終了しました。同時に、バーレスクのセットのアシスタントであるマシューラトラーとのデートを開始しました。 2011年4月から2012年12月まで、アギレラはテレビコンペティションシリーズ The Voice の最初の3シーズンでコーチを務めました。最初のシーズン中、アギレラは、グループのリードボーカルとアギレラの仲間の The Voice コーチのアダムレヴィーンの招待を受けて、マルーン5のシングル「ムーヴスライクジャガー」に出演しました。シングルは Billboard Hot 100の頂点に達し、世界中で700万枚のデジタルコピーを販売しました。

2012–2017： Lotus 、2番目の子供、テレビプロジェクト

2012年9月の The Voice の第3シーズンに、アギレラは7枚目のスタジオアルバムのリードシングルとして「YourBody」をリリースしました。シングルはビルボードホット100の34番にチャートされました。ロータスというタイトルのアルバムは2012年11月に続きました。アギレラはこのレコードを自分自身の「再生」と表現しました。彼女が克服した個人的な闘争。現代のレビュアーは、アギレラの以前の実験的なベンチャーとは対照的に、アルバムが一般的で従来のものであることに気づきました。 Lotus は Billboard 200で7位にピークを迎え、2019年の時点で米国で303,000部を売り上げました。このアルバムは、別のシングル「JustaFool」によってサポートされました。アギレラの仲間の The Voice コーチのブレイクシェルトン。 2012年12月、 The Voice の第4シーズンで、アギレラはシャキーラに置き換えられました。彼女は2013年9月に第5シーズンに戻りました。

2013年、アギレラは3つの国際的なトップ10シングルを獲得しました。彼女はラッパーのピットブルの「FeelThisMoment」に出演し、 Billboard Hot 100の8位でピークに達し、RIAAからプラチナ認定を受けました。彼女はその後、メキシコでダイヤモンド認証を取得したミゲル・ガヤルドの「ホイ・テンゴ・ガナス・デ・ティ」（1976年）のメキシコの歌手アレハンドロ・フェルナンデスの表紙に出演しました。アギレラは、RIAAから6回のプラチナ認定を取得し、第57回グラミー賞で最優秀ポップデュオ/グループパフォーマンスを受賞したバラード「SaySomething」でA Great BigWorldとコラボレーションしました。アギレラは、自分の時間を家族に捧げたいという願望を理由に、第6シーズンと第7シーズンの間 The Voice から一時的に撤退しました。彼女は2シーズンの間にそれぞれシャキーラとグウェンステファニーに置き換えられました。 2014年2月にマシューラトラーと婚約し、8月に娘が誕生した後、彼女は10月に第8シーズンに戻りました。 The Voice でのアギレラの昨シーズンは10回目で、2016年5月に出場者のアリサンポーターと一緒に優勝しました。

アギレラは、2015年4月のABCのミュージカルドラマシリーズナッシュビルの第3シーズンで、カントリーミュージックに挑戦しようとするポップシンガーのジェイドセントジョンとして繰り返しの役割を果たしました。彼女と彼女のパートナーであるラトラーは、2016年3月にスパイクTVで放映された音楽ベースのゲームショー Tracks のエグゼクティブプロデューサーを務めました。アギレラは、彼女が犠牲者に捧げた「チェンジ」というタイトルの曲を録音しました。 2016年のオーランドのナイトクラブでの撮影と、ナイトクラブでの撮影の前日にオーランドで致命的な銃撃を受けたクリスティーナ・グリミー。収益は被害者の家族に利益をもたらすために全国慈善基金に寄付されました。彼女の他の作品には、 The Emoji Movie The Get Down （2016）のサウンドトラックにナイルロジャースをフィーチャーした「Telepathy」というタイトルのディスコソングの録音が含まれていました。 >（2017）、ロマンチックなSF映画ゾーイ（2018）に出演。

2018–現在：解放とTheXperience

アギレラは2015年の夏にニューアルバムの制作を開始しました。リリースに先立ち、Ty DollaSignと2Chainzをフィーチャーした「Accelerate」とDemiLovatoをフィーチャーした「FallinLine」の2枚のシングルがリリースされました。 Liberation というタイトルのアルバムは、好評を博して2018年6月15日にリリースされました。アギレラはアルバムにR＆amp; Bとヒップホップを多用し、 The Voice である「かき回し車」と表現したものからの解放への欲求を表現しました。 解放はビルボード 200チャートの6位でデビューし、アギレラの7番目の米国トップ10アルバムになりました。第61回グラミー賞では、「フォールインライン」がベストラップデュオ/グループパフォーマンスにノミネートされ、ゴールドリンクをフィーチャーしたアルバムトラック「ライクアイドゥ」がベストラップ/ソングパフォーマンスにノミネートされました。

解放を促進するために、アギレラは2018年9月から11月にかけて行われた米国ツアーである解放ツアーと2019年7月から12月にかけて行われたヨーロッパツアーであるXツアーに乗り出しました。 5月に始まり2020年3月に終了するラスベガスのザッポスシアターでの25日間のコンサートレジデンシーであるTheXperienceの見出し。2019年、アギレラは「ディズニーの遺産への彼女の目覚ましい貢献」でディズニーレジェンドアワードを受賞しました。 2019年10月、アギレラはコンピューターアニメーションのアダムスファミリー映画のサウンドトラックから「ホーンテッドハート」という曲をリリースし、1か月後、「フォールオンミー」（アグレイトビッグワールドとの2回目のコラボレーション）をリリースしました。初演されました。 2020年3月6日、アギレラはムーランの実写リメイクからプロモーションシングルとして「ロイヤルブレイブトゥルー」をリリースしました。彼女は8月28日に「Reflection」の再録音をリリースしました。

芸術

声

アギレラはソプラノで、4オクターブの声域を持っています。 C3からC♯7へ。彼女のキャリアの開始以来、アギレラの声はマライアキャリーとホイットニーヒューストンの声と比較されてきました。 The New York Times のDavidBrowneは、アギレラのボーカルパフォーマンスはキャリーとヒューストンの影響を強く受けていると述べ、「アギレラは、メリスマとして知られる圧倒的なカテゴリー5のボーカルスタイルの第一人者の1人でした。 」、「キャリーさん、ヒューストンさん、アギレラさんは、その3つの主要なチャンピオンを挙げれば、80年代後半から90年代後半までの期間に最も関連しています」。 ロサンゼルスタイムズのアンパワーズのジャーナルは、バーブラストライサンド、グラディスナイト、アレサフランクリンがアギレラのボーカルスタイルに影響を与えていると述べ、「アギレラのストライサンド風の傾向」がその方法を理解していると述べています。彼女が最初のシングル、その年を超えた賢明な「Genie in aBottle」を18インチでリリースして以来、彼女は「偉大な歌手」になりました。 Sasha Frere-Jonesは、 The New Yorker で次のように書いています。「アギレラは、サラヴォーンを真面目な歌手に転生させる必要はありません。彼女は、19年代のポップとR＆amp; Bの伝統の中ですでに1人です。 、ラズル・ダズルのためのメリスマを巧みに展開する」。 2003年、アギレラはMTVの「史上最高の音楽」リストで5位にランクインし、2004年と2013年にはそれぞれCOVEとラティーナ誌の史上最高のポップとラティーナのボーカリストのトップにランクインしました。 解放のレビューで、ニューヨークタイムズのジョンパレレスは、アギレラの声の多様性について次のようにコメントしています。「クリスティーナアギレラの声には、ハイドラマにほかなりません。彼女は真面目で涙を流します。 、蒸し暑い、ざらざらした、息をのむ、甘い、または激怒。彼女はベルトを締めてからかうことができます。ミサイルのように直接音符を向けたり、その軌跡を跳躍、震え、スカラップのメリスマの好気性のスパイラルに変えることができます。彼女の声は控えめな発言をするための道具。それは、自己肯定のピーク、言葉では言い表せない官能的な喜び、強烈な反撃、悲しみの深淵についてです。」

しかし、アギレラは、メリスマを過度に使用し、歌やコンサートで過度に歌ったことで批判されてきました。 The Huffington Post のJohnEskowは、アギレラを「過激なメリスマ」と呼ばれる「オーバーソウル」の主要な支持者に指名しました。 BBCMusicのライターであるLucyDaviesは、アギレラは「素晴らしい声」を持っていたが、「「y-e-e-eeeh、woahyeh」の一部を切り取るだけでもっと変化する可能性がある」と述べた。 「Beautiful」の曲を書いた長年のプロデューサー、リンダ・ペリーは、アギレラとのレコーディングセッションについて、「私はそれをまっすぐに保つように努めました。私は彼女に指の波を取り除くように言いました。彼女が「フー」に入り始めるたびに-はぁ」、テープを止めます。「またやってるよ」みたいな感じです。ペリーはこの曲の最初のテイクを追加して、「彼女はそれを最終トラックとして受け入れるのに苦労しました。彼女は完璧主義者です。彼女は自分の声をよく知っていて、何が起こっているのかを知っています。彼女は他の誰も捕まえないものを聞くことができます。 。」 エンターテインメントウィークリーの編集者であるクリスウィルマンは、アギレラのアルバムのオーバーシングはキャリーに触発されたと述べ、「マライアのベネレーターはそれほど簡単には逃げられません。アギレラは、わずかに鼻のトーンがあり、曲を売り過ぎたときにのみ明らかになります。」

影響

アギレラは、ブルース歌手のエタ・ジェイムズを彼女の主な影響力とインスピレーションとして評価し、「エタは私のずっと好きな歌手です。私は過去7年間、最初のデビューアルバムを出した時からすべてのインタビューでそれを言ってきました。」 2012年にジェームズが亡くなった後、アギレラはジェームズの葬式で「ついに」を演じるように頼まれました。公演に先立ち、アギレラは「この曲には 『話しかけることができる夢を見つけた』というセリフがあります。そして私にとって、その夢は、私の人生を通して、エタ・ジェイムズでした。」ビリー・ホリデイ、オーティス・レディング、アレサ・フランクリン、ニーナ・シモン、エラ・フィッツジェラルドを含む他の古典的な芸術家も、アギレラの主要な影響力です。彼女の5番目のスタジオアルバム Back to Basics は、ヴィンテージジャズ、ブルース、ソウルミュージックのレコードからインスピレーションを得ています。

アギレラは、ホイットニーヒューストンを別の影響力として挙げており、タレントショー中の彼女の初期。彼女はまた、マライアキャリーとセリーヌディオンをインスピレーションとして引用し、後者の曲を取り上げました。 My Kind of Christmas の「ThisArethe Special Times」と、NBCのリアリティ歌唱コンクールの「ThePrayer」声。アギレラのデビューアルバムプロデューサーであるロンハリスは、クリスティーナアギレラのレコーディングセッション中に、アギレラは常にブランディの音楽を聴き、勉強し、アドリブを複製しようとしていることを明らかにしました。本 Christina Aguilera：A Star Is Made の著者PierDominguezによると、Aguileraは、Careyと彼女のデビューシングル「Visionof Love」（1990）が、彼女のボーカルスタイルに最も大きな影響を与えたと述べています。アギレラは、ミュージカル映画サウンドオブミュージックとその主演女優であるジュリーアンドリュースを、歌と演奏の最初のインスピレーションとして指摘しています。 6歳のとき、この映画はアギレラが彼女の暴力的な子供時代に対処するのに役立ちました。「私の家で悪いことが起こりました。暴力がありました。サウンドオブミュージックは解放の形のように見えました。」アギレラは、マドンナとジャネットジャクソンを、彼女のイメージの2つの最大のインスピレーションとして認めています。「再発明し、強い女性として勇敢であり、たとえ悪い報道を受けたとしても、何でも探求することです。まるで彼らが恐れを知らなかったかのようです。」 Back to Basics のプロモーション中、彼女のイメージは、マレーネディートリヒ、マリリンモンロー、キャロルロンバード、グレタガルボ、ヴェロニカレイクなどの「ハリウッドの黄金時代」の女優からもインスピレーションを得ました。アギレラはまた、彼女のバーレスクの共演者であるシェールに触発されました。「私はいつも彼女を非常に尊敬してきました。彼女は他の誰よりも先にすべてをした女性です。彼女はアイコンであり、私にインスピレーションを与えました。私のキャリアの一部を通して。私たちも同じような衣装を持っていました！」

音楽のスタイルとテーマ

アギレラは、ポップ、R＆amp; B、ダンスポップ、ソウルミュージックの要素を頻繁にブレンドしています彼女のプロジェクトに参加し、彼女のレコードには通常、バラードとアップテンポトラックの組み合わせが含まれています。 クリスティーナアギレラ（1999）は、ティーンポップやダンスポップの音楽を目立つように表示し、ミリフレホ（2000）はラテン音楽からインスピレーションを得ています。彼女の最初のクリスマスアルバム、 My Kind of Christmas は、クリスマスの基準のカバーといくつかのオリジナルのダンスポップトラックを組み合わせたものです。 Aguileraは、音楽の多様性と芸術的成長を目指して、R＆amp; B、ロック、ヒップホップ、ラテン音楽を Stripped （2002）で制作しました。 Entertainment Weekly のDavidBrowneは、アギレラをポップスの同時代人から遠ざけたことでリリースの功績を認めました。アギレラは、 Back to Basics （2006）で、R＆amp; B、ブルース、ジャズ、ソウルに傾倒しました。

対照的に、 Bionic （2010）は、エレクトロポップアルバムと呼ばれる未来的な電子音楽からの重要な使用を見ています。彼女の2010年の長編映画 Burlesque （2010）のサウンドトラックは、 Cabaret の影響を受け、 Moulinと同様の方法でダンスナンバーとして作り直されたいくつかの確立された曲を特集しました。ルージュ！（2001）。アギレラは、ロータスの制作中にシェルバックやマックスマーティンなどの主流のプロデューサーと提携しました（2012年）。後者とのやりとりについて話し合ったとき、彼女は「彼は私のことを知っているが、私たちは道を渡っていない」とコメントし、「これらのレコードは私が離れたかった種類でした。過去に私がしたことを見ると（デビュー後）、私はいつも自分に挑戦し、リスナーにも挑戦するようなことをしようとしています。」

アギレラは、自分の個人的な生活の一部を参照する責任感を感じていると述べました。関係する可能性があるのは、状況によっては孤独を感じないかもしれません。」その結果、彼女の作品の多くは愛について論じています。彼女はまた、幼少期を通して家庭内暴力を扱った2つのトラックを共同執筆しました。アギレラは彼女の音楽の中でフェミニズムについて頻繁に言及しています。彼女はセクシュアリティは「非常に力を与える」という信念を表明し、「私がセクシュアルになりたいのなら、それは私自身の感謝と楽しみのためです！だから私は時々女性に惹かれるという事実について話したいのです。彼らの女性らしさと美しさに感謝します。」彼女は他のインタビューでも女性への彼女の身体的な魅力をほのめかしました。 Stripped の彼女の「Can'tHoldUs Down」は、男性が性的行動について称賛され、同様の行動をとる女性が軽蔑されるという、ジェンダー関連の二重基準を非難しています。 Bionic のメインテーマは、女性のエンパワーメントについてでもありました。 The Guardian のHermioneHobyは、「彼女は、ライオットガールのフェミニスト、ルティグラを含む、姉妹的なコラボレーションの精神をさらに刺激しています。アギレラは、奇妙なフェミニズムの宣言を恥ずかしがり屋ではありません」と述べています。制作に関して、アギレラはしばしば、より「曖昧な」コラボレーターと仕事をすることを好むことを口頭で言い、彼らの人気のある需要のために、必ずしも「音楽のナンバーワンチャートトッパー」に連絡する傾向はないと述べました。 ニューヨークタイムズのケレファサネは、バックトゥベーシックスでDJプレミアと協力するという彼女の決定を、「ポップスターが出演する有名なプロデューサーの一部をスナッブする決定」と説明しました。しばしば頼りになります。」

画像

アギレラは、キャリアを通じて何度も公開画像を再発明しました。 1990年代後半、当時のマネージャーであったスティーブカーツは、彼女をバブルガムポップのエンターテイナーとして売り込み、このジャンルの経済的な魅力を利用して、10代のアイドルとして認められました。アギレラは2002年と2003年に彼女の分身「Xtina」を紹介しました。これはますます挑発的なペルソナを示しました。この間、彼女は髪を黒く染め、いくつかのピアスをデビューさせ、出版物のためにいくつかの裸の絵に参加しました。 2004年、アギレラは、マリリンモンロー、マレーネディートリヒ、メアリーピックフォードなどの古典的な映画スターに触発された、レトロなスタイルの髪とメイクで、より「成熟した」イメージを取り入れました。この再発明は、2006年に「ベイビージェーン」と名付けられました。これは、1962年の映画何がジェーンに起こったのかから取った分身です。アギレラは、2012年に体重が増えたことで、曲線美の姿について広く批判されました。その後、2013年に大幅に体重が減った後、メディアの注目を集めました。2018年、アギレラは、紙雑誌で広く賞賛されました。

アギレラはポップアイコンと見なされており、ブリトニースピアーズとの比較を頻繁に行っています。 エンターテインメントウィークリーのデビッドブラウンは、アギレラは穏やかな音楽で「気分を害しないように熱心すぎる」と述べ、彼女を「悪いふりをしている良い女の子」にし、スピアーズの「人工的な-甘味料の声」は、アギレラの「麻痺するボーカル体操」からの歓迎すべきペースの変化でした。 VirginMediaのMatthewHortonは、売上高が低いにもかかわらず、AguileraがSpearsよりも印象的なパフォーマーであると示唆しました。アギレラもセックスシンボルと見なされてきました。彼女が取り上げた Maxim 誌の2003年号は、最も売れた号になりました。アギレラは、その年の後半に購読者から「最もセクシーな女性オブザイヤー」に選ばれ、その年の表紙を飾った後、雑誌のベストセラー号を獲得しました。さらにゲイのアイコンとして認められた彼女は、LGBTコミュニティへの貢献により、TheAbbeyのゲイウォークオブフェイムで最初の受賞者となりました。 「Beautiful」のミュージックビデオは、LGBTコミュニティの積極的な描写により、AguileraにGLAAD MediaAwardを受賞しました。

ファッションはアギレラの音楽キャリアとイメージの一部でもあります。彼女はロベルト・カヴァリ、ジョン・ガリアーノ、マーク・ジェイコブス、アレキサンダー・マックイーンがデザインした服を頻繁に着用しています。 バーレスクのアギレラのコスチュームがファッションインスティテュートオブデザイン＆amp;マーチャンダイジングのアートオブモーションピクチャーコスチュームデザイン展。アギレラの蝋人形は、ロンドンとニューヨーク市のマダムタッソー蝋人形館にあります。

レガシー

2018年の時点で、アギレラは世界中で7500万枚以上のアルバムとシングルを販売しています。アギレラの作品は、5つのグラミー賞を含む数々の賞と称賛を獲得しています。アリアナ・グランデ、ティナーシェ、レディー・ガガ、サム・スミス、ローレン・ジャウレギなど、さまざまなアーティストがアギレラに触発されたと述べています。彼女の作品は、アメリカのフィギュアスケート選手のジョニーウィアーやアメリカの水泳選手のダナボルマーなど、一部のアスリートにも影響を与えました。

アギレラの性的画像の使用は、セクシュアリティとフェミニズムに関する公の言説を促進するのに役立ちました。 The Vagenda の共同創設者であるRhiannonLucy Cosslettは、アギレラのミュージックビデオの挑発的なダンスルーチンは「力を与える」と述べました。アギレラは、テレビやミュージックビデオへの影響でも知られています。 2012年、 The New York Times のJonCaramanicaは、アギレラは「彼女の魅力、ファムポップに対するスキャンダラスなテイク、ブロブディンナジアンの声、そして...ほぼ独身の人物として記憶に残るだろう」とコメントしました。 -手作業で形を変えた音楽-競争リアリティプログラミング」。彼女はVH1によってミュージックビデオ時代の最も偉大な女性の一人と見なされました。

ハンプトンインスティテュートのために書いた批評家のテリーヤングジュニアは、アギレラが「21世紀の女性ポップパフォーマーを再定義した」とコメントしました。 Stripped のリリース後、「SpearsやBeyoncéなどのアーティストは、セクシュアリティをより快適に表現できるようになり、無実の概念を売り込む必要性を感じなくなりました」。

2008年11月、 Rolling Stone は、アギレラを史上最高の歌手100人のリストの58位に位置付け、「彼女が子役だったときからブルースの女王の精巧さと力を持ってきた」と書いています。 2010年11月、アギレラはハリウッドウォークオブフェイムでスターを受賞しました。 2012年10月、アギレラの衣装とビデオコレクションは、国立女性美術館の「WomenWhoRock」展に出品されました。その同じ年、VH1はアギレラを音楽業界で8番目に偉大な女性に指名しました。

2013年のピープルズチョイスアワードで、アギレラはさまざまなジャンルの人々にリーチする能力が認められたピープルズボイスアワードを受賞しました。また2013年、アギレラは Time の世界で最も影響力のある100人の1人でした。セリーヌ・ディオンはこの雑誌の記事の中で、「間違いなく、世界で最も才能のあるアーティストの1人であり、これからも何年にもわたって私たちを驚かせ続けると思います。 「

2019年、ヒューマンライツキャンペーンはアギレラに「AllyforEquality」賞を授与しました。彼女は、自分のプラットフォームを使用して希望とインスピレーションのメッセージを共有した「LGBTQアイコン」として認められました。

その他のベンチャー

慈善活動

2000年、アギレラ「子供たちが自分たちのコミュニティに参加し、違いを生むことを奨励する」ことを目的とした「カムオンオーバーアンドドゥサムシング」と呼ばれるプログラムを支援しました。 1年後、彼女は韓国政府に動物の倫理的扱いのための人々（PETA）からの手紙に署名し、韓国が食用犬の殺害の疑いをやめるよう要求した。 2010年、アギレラは、クリスティーズの地球を救うための入札の計画ツアーのチケットをオークションにかけました。これは、非営利の環境団体であるコンサベーションインターナショナル、オセアナ、天然資源防衛協議会、セントラルパーク管理委員会に利益をもたらしました。アギレラは、ウィメンズセンター＆amp;に200,000米ドルを寄付しました。 2003年12月にピッツバーグ大都市圏の避難所となり、LifetimeTelevisionの「女性に対する暴力をなくす」キャンペーンの一部でした。

2005年、アギレラはコンピレーションアルバム Love Rocks 、その収益はヒューマンライツキャンペーンに利益をもたらしました。アギレラは、エイズプロジェクトロサンゼルスのアーティスト対エイズ「何が起こっているのか」に参加しました。プロジェクトをカバーし、2004年にMACコスメティックスとMACエイズ基金のスポークスパーソンの顔になりました。歌手のエルトンジョンは、エルトンジョンエイズ財団に利益をもたらしたチャリティーブック 4インチでアギレラを特集しました。

2004年の米国大統領選挙に向けて、アギレラは無党派の非営利キャンペーン「DeclareYourself」が運営する「OnlyYou CanSilenceYourself」オンライン有権者登録ドライブの看板に登場しました。デビッド・ラシャペルが撮影したこれらの政治広告では、投票しないことの影響を象徴するために、アギレラが口を閉じて縫い付けられていることが示されました。 2007年後半、アギレラは「ロック・ザ・ヴォート」のスポークスパーソンになり、2008年の大統領選挙で若者に投票を呼びかけました。 2005年、アギレラはハリケーンカトリーナの犠牲者を支援するためにアメリカの慈善団体に結婚式の贈り物を寄付し、南アフリカのヨハネスブルグで開催されたUnite AgainstHungerとコカコーラドームで開催されたネルソンマンデラ子供基金の「UniteoftheStars」コンサートに出演しました。 。

2008年、アギレラはロイヤルアルバートホールで開催されたロンドンのアフリカライジングチャリティーコンサートのヘッドラインを飾り、大陸が直面している重大な問題を見つける意識を高めました。その年、Aguileraはトルコ語版の Deal or No Deal 、Varmısın？に登場しました。 Yok musun？、そして寄付された収益は孤児のためのチャリティープログラムに寄付されました。 2009年、アギレラは世界飢餓救済の世界的なスポークスパーソンになりました。彼女とブラットマンは、世界食糧計画とともにグアテマラを訪れ、栄養失調率の高さなどの問題に気づき、地元の家族やWFPの栄養プログラムの受益者と会いました。アギレラは、45か国のWFPやその他の飢餓救援機関のために1億4800万ドル以上の資金調達を支援してきました。

2010年のハイチ地震に対応して、アギレラは救援活動のためにオークションにかけられた署名済みのクライスラー300を寄付しました。彼女はさらに、その1月の Hope for Haiti テレソンに出演し、寄付はOxfam America、Partners In Health、Red Cross、UNICEFに直接利益をもたらしました。彼女は、地震の生存者に食糧を届けるための世界食糧計画の取り組みのための資金を調達するために、元ボクサーのモハメド・アリと一緒に公共広告で取り上げられました。アギレラは、組織との協力と地震への対応の取り組みが評価され、VH1 Do SomethingAwardにノミネートされました。 2010年、アギレラは世界食糧計画の国連大使に任命されました。 2012年のハリケーンサンディに続いて、アギレラは「Beautiful」を実行して、ハリケーンサンディ：一緒に来る特典テレソンを開きました。すべての収益はアメリカ赤十字に送られました。その年、AguileraとDavidNovakはGeorgeMcGovern LeadershipAwardを受賞しました。翌年、アギレラはモハメド・アリ人道支援賞を受賞しました。

製品と推奨事項

2000年、アギレラはメイクアップラインのフェチの顔でした。ラインの色とパッケージの選択に取り組みました。その同じ年に、 Christian Aguilera：Follow Your Dreams と呼ばれるインタラクティブなCD-ROMが作成され、Simon＆amp;によってリリースされました。ゲームとクイズを備えたSchusterInteractiveに加えて、Aguilera自身が目標の達成について語っています。アギレラはキャリアを通じて、2001年と2006年に、シアーズ、リーバイス、スケッチャーズ、メルセデスベンツ、ヴェルサーチ、ヴァージンモバイル、オレンジUK、オレオ、ソニーエリクソン、清涼飲料の巨人コカコーラとペプシなど、いくつかのブランドをそれぞれ承認してきました。 。 2004年、アギレラはロンドンのハロッズストアでサマーセールを開始したことで£200,000（約$ 300,000）を獲得し、MACコスメティックスのViva GlamVキャンペーンの広告に登場しました。 2008年に息子が誕生した後、彼女は赤ちゃんの写真に対して People から150万ドルを支払われたと伝えられています。これは、これまでに撮影された有名人の赤ちゃんの写真の中で9番目に高価なものになりました。 2008年、ジュエリーデザイナーのスティーブンウェブスターとアギレラの友人は、ニーマンマーカスとバーグドルフグッドマンを通じて、スターリングシルバーのコレクションである「Shattered」をリリースしました。コレクションにインスピレーションを与えたアギレラは、ヒッチコックのヒロインとして紹介されました。彼らはウェブスターの2009年春のラインのために一緒に彼らの仕事を再演しました。 2011年、アギレラはサンパウロファッションウィークに参加し、同年4月に発売されたブラジルのデパートC＆amp; Aの新しい衣料品を初公開しました。

アギレラは、2017年に世界で13の賞を受賞し、セレブリティブランドのナンバーワンに選ばれました。彼女の最初のフレグランスであるXposeは、2004年後半にヨーロッパで発売され、比較的売れ行きが良かったです。プロクター＆amp;を通じてギャンブル、アギレラは2007年に彼女のシグネチャーフレグランスであるSimply Christinaをリリースしました。2007年のクリスマス期間中、このフレグランスは英国でナンバーワンの香水となり、2009年には英国で4番目に売れた香水となりました。毎年恒例のUKフィフィ賞2008で、有名人のお気に入りのフレグランスとして人々に選ばれました。アギレラは、2008年9月にボディケアコレクションを伴う3番目のフレグランスであるインスパイアをリリースしました。これはヨーロッパ以外でリリースされた最初のフレグランスでした。彼女の世界的な広告キャンペーンには、デビッドラシャペルが撮影したテレビ広告が含まれ、米国のメイシーズデパートでリリースされました。このリリースは、記念写真にアギレラが登場したメイシーズの150周年と同時期に行われました。彼女は2009年10月に4番目のフレグランスであるByNightをリリースし、2009年に英国で3番目に売れたフレグランスになりました。この範囲は毎年新しいリリースによってさらに拡大されています。

ディスクグラフィー

• クリスティーナアギレラ（1999）
• ミレフレホ（2000）
• 私の種類クリスマス（2000）
• 剥ぎ取られた（2002）
• 基本に戻る（2006）
• バイオニック（2010）
• ロータス（2012）
• 解放（2018）

フィルムグラフィー

• バーレスク（2010）
• 絵文字映画 （2017）
• ゾーイ（2018）

ツアーとコンサート

ヘッドライニングツアー

• クリスティーナアギレラのコンサート（2000–2001）
• ストリップツアー（2003）
• 基本ツアーに戻る（2006–2008）
• 解放ツアー（2018）
• Xツアー（2019）

共同ヘッドライニングツアー

• 正当化およびストリップツアー（2003） （ジャスティン・ティンバーレイクと）

居住地

• The Xperience（2019–2020）