宮崎駿

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宮崎駿（宮崎駿、宮崎駿、; 1941年1月5日生まれ）は、日本のアニメーター、監督、プロデューサー、脚本家、作家、漫画家です。映画とアニメーションのスタジオであるスタジオジブリの共同創設者である彼は、優れたストーリーテラーとして、また長編アニメーションのメーカーとして国際的に高い評価を得ており、アニメーションの歴史の中で最も優れた映画製作者の1人として広く認められています。 p>

宮崎は東京の文庫区に生まれ、幼い頃からマンガやアニメーションに興味を示し、1963年に東映アニメーションに入社。東栄アニメーションでの初期の頃は、中間アーティストとして活躍し、その後コラボレーション。高畑功監督と。宮崎が東映で寄稿した注目の映画には、わんわん忠誠やガリバーの宇宙旅行などがあります。彼は、1971年にA-Proに移り、を共同監督する前に、長ぐつをはいた猫やどうぶつ宝島など、東映の他の映画に重要なアニメーションを提供しました。 >ルパン三世と高畑。 1973年に日本アニメーション（後に日本アニメーション）に移った後、宮崎は世界名作劇場でアニメーターとして働き、テレビシリーズ未来少年コナンを監督しました。彼は1979年にテレコムアニメーションフィルム/東京映画新社に参加し、1979年にカリオストロの城、1984年に風の谷のナウシカの最初の長編映画を監督しました。テレビシリーズシャーロックハウンドも同様です。

宮崎は1985年にスタジオジブリを共同設立しました。彼はキャッスルインザスカイ（1986）、<となりのトトロ（1988）、魔女の宅急便（1989）、紅の豚（1992）。これらの映画は、日本で批判的かつ商業的な成功を収めました。宮崎の映画「もののけ姫」は、日本アカデミー賞最優秀賞を受賞した初めてのアニメ映画であり、1997年の公開後、一時的に日本で最も高収入の映画になりました。西欧諸国への流通は、ギブリの人気と日本国外への影響力を大幅に高めました。彼の2001年の映画「千と千尋の神隠し」は、日本史上最高の興行収入を記録し、第75回アカデミー賞でアカデミー長編アニメ賞を受賞し、2000年代の最高の映画の1つに数えられることがよくあります。宮崎のその後の映画、ハウルの動く城（2004）、崖の上のポニョ（2008）、風立ちぬ（2013）も批評的で商業的に楽しんだ成功。 風立ちぬのリリース後、宮崎は長編映画からの引退を発表しましたが、2016年に新しい長編映画の制作に戻りました。

宮崎の作品は再発が特徴です。人類と自然や技術との関係、自然と伝統的な生活様式の健全さ、芸術と職人技の重要性、暴力的な世界で平和主義の倫理を維持することの難しさなどのテーマの。彼の映画の主人公はしばしば強い女の子や若い女性であり、彼の映画のいくつかは道徳的に曖昧な敵対者を償還の資質で提示します。宮崎の作品は高く評価され、表彰されています。彼は2012年11月に優れた文化的貢献により文化功労者に選ばれ、2014年11月にアニメーションと映画への影響でアカデミー名誉賞を受賞しました。宮崎は多くのアニメーター、監督、作家のインスピレーションとして頻繁に引用されています。

コンテンツ

• 1初期の人生
• 2キャリア
  • 2.1初期のキャリア
  • 2.2画期的な映画
  • 2.3 Studio Ghibli
    • 2.3.1初期の映画（1985–1996）
    • 2.3.2世界的な出現（1997–2008）
    • 2.3 .3後の映画（2009年〜現在）
• 3作品
• 4ビュー
• 5つのテーマ
• 6作成プロセスと影響
• 7私生活
• 8つの賞と推薦
• 9つのメモ
• 10の参考文献
• 11のソース
• 12の外部リンク

• 2.1初期のキャリア
• 2.2画期的な映画
• 2.3 Studio Ghibli
  • 2.3.1初期の映画（1985–1996）
  • 2.3.2世界的な出現（1997–2008）
  • 2.3 .3後のフィルms（2009–現在）

• 2.3.1初期の映画（1985–1996）
• 2.3.2世界的な出現（1997–2008）
• 2.3.3後の映画（2009–現在）

初期の生活

宮崎駿は1941年1月5日に生まれました。 、東京都文京区のあけぼの町で、4人の息子の2番目。彼の父、宮崎勝次（1915年頃– 1993年3月18日）は、第二次世界大戦中に戦闘機用の舵を製造した宮崎航空機のディレクターでした。この事業により、彼の家族は宮崎の幼い頃から裕福であり続けることができました。 1944年、宮崎が3歳の時、彼の家族は宇都宮に避難した。 1945年7月の宇都宮空襲の後、宮崎の家族は鹿沼に避難した。爆撃は当時4歳だった宮崎に印象を残した。 1947年から1955年まで、宮崎の母親は結核菌に苦しんでいました。彼女は最初の数年間は病院で過ごした後、自宅から看護を受けました。宮崎の母親は、「社会的に受け入れられている規範」に定期的に疑問を投げかける厳格で知的な女性でした。彼女は1983年7月に71歳で亡くなりました。

宮崎は1947年に宇都宮の小学校で学校を始め、1年生から3年生までを修了しました。家族が杉並区に戻った後、宮崎は大宮小学校で4年生、永福小学校で5年生を修了しました。永福卒業後、大宮中学校に通う。彼は漫画家になることを熱望しましたが、人を描くことができないことに気づきました。代わりに、彼は飛行機、戦車、戦艦を数年間しか描いていませんでした。宮崎は、福島鉄次、山川惣治、手塚治虫などの漫画家の影響を受けました。宮崎は手塚のスタイルを模倣することは「悪い形」であり、アーティストとしての彼自身の成長を妨げていると信じて、彼の初期の作品の多くを破壊した。大宮中学校を卒業後、豊多摩高等学校に通う。 3年目に、宮崎のアニメーションへの関心は、パンダと魔法の蛇（1958）によって引き起こされました。彼は映画のヒロインに「恋に落ちた」と彼に強い印象を残しました。宮崎は豊玉を卒業後、学習院大学に通い、「当時の漫画部に最も近いもの」である「児童文学研究会」の会員となった。余暇には、宮崎は中学生の美術教師を訪ね、スタジオでスケッチをし、そこで二人は酒を飲み、「政治、生活、あらゆることについて話し合う」。宮崎は1963年に学習院大学を政治学と経済学の学位で卒業しました。

キャリア

初期のキャリア

1963年に宮崎は東映アニメーションに採用されました。彼は、劇場アニメわんわん忠誠とテレビアニメ狼少年ケン（どちらも1963年）の中間アーティストとして働いていました。彼はまた、ガリバーの月を超えた旅（1964）にも取り組みました。彼は到着後すぐに労働争議のリーダーであり、1964年に東映の労働組合の事務局長になりました。宮崎は後に太陽の王子の大冒険、ホルスの大冒険でチーフアニメーター、コンセプトアーティスト、シーンデザイナーとして働きました。日（1968）。映画の制作を通して、宮崎は彼のメンターである大塚康生と緊密に協力しました。大塚康生のアニメーションへのアプローチは、宮崎の作品に大きな影響を与えました。宮崎がこれからもコラボレーションを続ける高畑勲監督の作品は高く評価され、アニメーションの進化において極めて重要な作品と見なされた。

宮崎は、少年三朗（秋津三朗）という仮名で、1969年9月から1970年3月までの間に26回に分けて発行された漫画 People of the Desert を書き、イラストを描いた。 and Girls Newspaper （少年少女新聞、少年少女新聞）。彼は福島の砂漠の邪悪な主（沙往の魔王、さばくの魔王）などのイラストの物語に影響を受けました。宮崎は矢吹公郎監督の長靴をはいた猫の素晴らしい世界（1969）の主要なアニメーションも提供しました。彼は映画のプロモーションタイアップとして12章のマンガシリーズを作成しました。シリーズは1969年1月から3月まで東京新聞の日曜版で行われました。宮崎は後に空飛ぶゆうれい船（1969）の脚本で軍用戦車が登場するシーンを提案しました。東京の繁華街で大規模なヒステリーを引き起こし、ストーリーボードとシーンのアニメーション化に雇われました。 1971年、池田宏がどうぶつ宝島を適応させるための構造、キャラクター、デザインを開発しました。彼は1971年1月から3月にかけて東京新聞で印刷された13部構成の漫画化を作成しました。宮崎は、アリババと40人の盗賊の主要なアニメーションも提供しました。

宮崎は1971年8月に東映アニメーションを去り、A-Proに雇われ、高畑と共同監督を務めたルパン第3部I の23話を、しばしば仮名を使用して監督しました。照樹務。 2人はまた、アストリッド・リンドグレンの長くつ下のピッピの本に基づいたシリーズのプリプロダクションを開始し、広範なストーリーボードをデザインしました。宮崎と高畑がリンドグレンに会った後、シリーズはキャンセルされ、プロジェクトを完了する許可が拒否されました。 1972年と1973年に、宮崎は2つのパンダを書き、設計し、アニメートしました。高畑勲監督のパンダコパンダショーツ。 1973年6月にA-ProからZuiyōEizōに移った後、宮崎と高畑は世界名作劇場に取り組み、アニメーションシリーズアルプスの少女ハイジを脚色しました。ヨハンナシュピリのハイジの。 ZuiyōEizōは1975年7月に日本アニメーションとして継続しました。宮崎はまた、テレビシリーズ未来少年コナン（1978）を監督しました。

画期的な映画

宮崎は1979年に Anne of Green Gables の制作中に日本アニメーションを去りました。彼は最初の15のエピソードでシーンのデザインと構成を提供しました。彼はTMSエンタテインメントの子会社であるテレコムアニメーションフィルムに移り、彼の最初の長編アニメ映画であるルパン三世映画であるルパン三世カリオストロの城（1979）を監督しました。テレコムでの彼の役割で、宮崎は従業員の第二波を訓練するのを手伝いました。宮崎は1981年に名探偵ホームズの6つのエピソードを監督し、アーサーコナンドイル卿の財産の問題が生産の停止につながるまで続きました。宮崎は問題が解決するまでに他のプロジェクトで忙しく、残りのエピソードは三栗屋恭介が監督した。 1984年11月から1985年5月まで放送された。宮崎はまた、チベットの民話「犬になった王子」に触発されたグラフィック小説シュナの旅を書いた。小説は1983年6月に徳間書店から出版され、1987年にラジオ放送用に脚色されました。宮崎駿のDaydream Data Notes も、1984年11月から1994年10月まで Model Graphix ;厳選されたストーリーは1995年に無線放送されました。

ルパン三世カリオストロの城のリリース後、宮崎はリチャードコーベンの漫画のアニメーション映画への適応に関するアイデアに取り組み始めました Rowlf は、TMSの藤岡豊にアイデアを提案しました。 1980年11月、映画化権を取得するための提案が作成されました。その頃、宮崎はアニメージュの編集スタッフから一連の雑誌記事を求められた。その後の会話の中で、彼はスケッチブックを見せ、アニメーションへの発展におけるコラボレーションの可能性を見た編集者の鈴木敏夫と亀山修と、構想されたアニメーションプロジェクトの基本的な概要について話し合った。 2つのプロジェクトが提案されました。戦国時代に設定される戦国魔城（戦国魔城、戦国魔城）。そしてコーベンのロルフの適応。同社は既存のマンガに基づかないアニメプロジェクトへの資金提供を望まず、 Rowlf の適応権を確保できなかったため、どちらも却下されました。宮崎は、決して映画化されないという条件で、彼のスケッチやアイデアを雑誌のマンガに発展させることができるという合意に達した。 風の谷のナウシカというタイトルの漫画は、1982年2月から1994年3月まで続きました。この物語は、単行本の巻に再版されており、合計1060ページ。宮崎は主に鉛筆でエピソードを描き、セピア調のインクでモノクロで印刷しました。宮崎は1982年11月にテレコムアニメーションフィルムを辞任した。

風の谷のナウシカの成功を受けて、徳間書店の創設者である徳間康快は宮崎に取り組みを促した。映画化。宮崎は当初拒否したが、監督できるという条件で合意した。宮崎の想像力は、水俣湾の水銀中毒と、汚染された環境で自然がどのように反応し繁栄し、それを使って映画の汚染された世界を作り出したかによって引き起こされました。宮崎と高畑は、その芸術的才能がマンガの洗練された雰囲気を映画に置き換えることができると信じていたので、映画をアニメートするためにマイナースタジオトップクラフトを選びました。プリプロダクションは1983年5月31日に始まりました。宮崎は脚本を作るのに苦労し、マンガの16章しか扱っていませんでした。高畑は実験的でミニマリストのミュージシャン、久石譲に映画音楽の作曲を依頼した。 風の谷のナウシカは1984年3月11日に発売されました。興行収入は14億8000万円で、さらに7億4200万円の配給収入がありました。それはしばしば宮崎の重要な仕事として見られ、アニメーターとしての彼の評判を確固たるものにします。女性、特に主人公のナウシカの前向きな描写で賞賛されました。何人かの批評家は、風の谷のナウシカを反戦とフェミニストのテーマを持っているとラベル付けしました。宮崎はそれ以外のことを主張し、彼はただ楽しませたいだけだと述べた。マンガと映画の作成に関する協力の成功は、他の共同プロジェクトの基礎を築きました。 1984年4月、宮崎は杉並区に事務所を開設し、ニバリキと名付けた。

スタジオジブリ

1985年6月、宮崎、高畑、徳間、鈴木は徳間書店からの資金提供を受けて、アニメーション制作会社スタジオジブリを設立した。スタジオジブリの最初の映画、 Laputa：Castle in the Sky （1986）は、Nausicaäと同じ制作クルーを採用しました。映画の舞台となる宮崎のデザインは、ギリシャの建築と「ヨーロッパの都市主義のテンプレート」に触発されました。映画の建築のいくつかは、ウェールズの鉱山の町からも着想を得ています。宮崎は1984年に初めてウェールズを訪れた際に炭鉱労働者ストライキを目撃し、鉱山労働者の仕事と地域社会への献身を賞賛しました。 Laputa は、1986年8月2日に公開されました。これは、日本で今年最も売上が高かったアニメーション映画でした。宮崎の次の映画「となりのトトロ」は、スタジオジブリの財政状態を確保するために、1988年4月に高畑勲の火垂るの墓と一緒に公開されました。同時制作は、アーティストがプロジェクトを切り替えたため、混沌としたものでした。 となりのトトロは、環境と人類の関係をテーマにしています。これは、テクノロジーが自然に与える悪影響を強調するNausicaäとは対照的です。この映画は批評家の称賛を受けましたが、興行収入では商業的に成功しませんでした。しかし、マーチャンダイジングは成功し、映画はカルトクラシックとしてラベル付けされました。

1987年、スタジオジブリは角野栄子の小説魔女の宅急便の映画化を作成する権利を取得しました。 。 となりのトトロに関する宮崎の作品は、彼が適応を指示することを妨げました。片渕須直が監督に、一色伸幸が脚本家に就任。一色の最初のドラフトに対する宮崎の不満は、彼がプロジェクトに変更を加えることにつながり、最終的にはディレクターの役割を果たしました。角野は本と脚本の違いに不満を持っていた。宮崎と鈴木は門野を訪れ、彼女をスタジオに招待した。彼女はプロジェクトの継続を許可しました。この映画はもともと60分のスペシャルを意図していたが、宮崎が絵コンテと脚本を完成させた後、長編映画に拡大された。 魔女の宅急便は1989年7月29日に初公開されました。ボックスオフィスで21.5億円の収益を上げ、1989年には日本で最も高収入の映画でした。

1989年3月から5月まで、宮崎の漫画飛行艇時代が雑誌 Model Graphix に掲載されました。宮崎は、マンガを基にした日本航空向けの45分の機内映画の制作を開始しました。鈴木は、期待が高まるにつれ、最終的にこの映画を長編映画紅の豚に拡張しました。高畑勲のおもひでぽろぽろ（1991）の制作が終了したため、宮崎は当初、紅の豚の制作を独自に管理していました。 1991年のユーゴスラビア戦争の勃発は宮崎に影響を及ぼし、映画のより陰鬱な口調を促した。宮崎は、その成熟した色調が子供には不向きだったので、後にこの映画を「愚か」と呼ぶでしょう。この映画は反戦をテーマにしたもので、宮崎は後で再訪します。航空会社はこの映画の主要な投資家であり続け、1992年7月18日に劇場公開される前に、機内映画として初公開されました。この映画は批判的かつ商業的に成功し、日本で最も売上高の高いアニメーション映画であり続けました。数年。

スタジオジブリは1992年8月に東京のコガネイに本社を設立しました。1992年11月、宮崎監督の2つのテレビスポットが日本テレビネットワーク（NTV）によって放送されました。空のいろの中川理恵子と大村百合子のイラストストーリーそらいろのたねを大まかに基にした90秒のスポット、Tane は、日本テレビの40周年を祝うために委託されました。 なんだろうは、15秒と5秒のスポットとして放映され、最終的に日本テレビのマスコットとなった定義不可能な生き物を中心に放映されました。宮崎は絵コンテをデザインし、近藤喜文監督の耳をすませば（1995）の脚本を書きました。

宮崎はもののけ姫<の最初の絵コンテの作業を開始しました。 / i> 1994年8月、1970年代後半の予備的な考えとスケッチに基づいています。宮崎は制作中にライターズブロックを体験しながら、ChageとAskaによる同名の曲のミュージックビデオである On Your Mark の作成リクエストを受け入れました。ビデオの制作において、宮崎は伝統的なアニメーションを補完するためにコンピューターアニメーションを実験しました。これは、彼がすぐにもののけ姫のために再訪するテクニックです。 On Your Mark は、 Whisper of the Heart の少し前に初演されました。ビデオの人気にもかかわらず、鈴木は「100パーセント」の焦点が与えられていないと述べました。

1995年5月、宮崎はアーティストとアニメーターのグループを屋久島の原生林と白神山地の山々に連れて行き、写真を撮り、スケッチを作りました。映画の風景は屋久島に触発されました。 もののけ姫では、宮崎が風の谷のナウシカの生態学的および政治的テーマを再考しました。宮崎は映画の144,000セルを監督し、そのうち約80,000セルが重要なアニメーションでした。 もののけ姫は推定23.5億円（約2350万米ドル）の予算で制作され、当時のスタジオジブリで最も高価な映画でした。映画の約15分はコンピューターアニメーションを使用します。約5分は、3Dレンダリング、デジタル合成、テクスチャマッピングなどの手法を使用します。残りの10分間は、インクとペイントを使用します。当初の意図は映画のフレームの5,000をデジタルでペイントすることでしたが、時間の制約によりこれは2倍になりました。

1997年7月12日の初演で、もののけ姫は絶賛され、最初の作品になりました。日本アカデミー賞最優秀作品賞を受賞するアニメ映画。この映画は商業的にも成功し、国内で合計140億円（1億4,800万米ドル）を稼ぎ、数か月間で日本で最も高収入の映画になりました。 Miramax Filmsは、北米向けの映画の配給権を購入しました。これは、米国で実質的な劇場配給を受けた最初のスタジオジブリ作品でした。興行収入は約300万米ドルと大部分が失敗しましたが、スタジオジブリの世界市場への導入と見なされていました。宮崎はもののけ姫が彼の最後の映画になると主張した。

徳間書店は1997年6月にスタジオジブリと合併した。宮崎の次の映画は、家族と一緒に山小屋で休暇中に考案された。そして家族の友達だった5人の若い女の子。宮崎は10歳の女の子のための映画を作っていないことに気づき、そうしようと試みた。彼はなかよしやリボンのような少女漫画の雑誌を読んでインスピレーションを得ましたが、彼らは「クラッシュとロマンス」の主題しか提供していないと感じました。それは女の子が彼らの中で大切にしていたものではありません。ハート」。彼は彼らが尊敬できる女性ヒロインについての映画を制作することに決めました。 『千と千尋の神隠し』というタイトルの映画は、2000年に19億円（1500万米ドル）の予算で制作が開始されました。 もののけ姫と同様に、スタッフはコンピューターアニメーションを試しましたが、「番組を盗む」のではなく、ストーリーを強化するレベルのテクノロジーを維持しました。 千と千尋の神隠しは、人間の欲望の象徴と、霊の領域を巡る極限の旅を扱っています。この映画は2001年7月20日に公開されました。それは批評家の称賛を受け、2000年代の最も偉大な映画の1つと見なされています。日本アカデミー賞最優秀作品賞、アカデミー長編アニメ賞を受賞しました。この映画は商業的にも成功し、興行収入は304億円（2億8,910万米ドル）でした。日本で最も高収入の映画です。

2001年9月、スタジオジブリはダイアナウィンジョーンズの小説を基にしたハウルの動く城の制作を発表しました。もともと東映アニメーションの細田守が監督に選ばれたが、細田守とスタジオジブリの幹部の意見の不一致により、プロジェクトは中止された。 6か月後、スタジオジブリはプロジェクトを復活させました。宮崎はジョーンズの小説を読んで映画を監督するように促され、田舎を動き回る城のイメージに感銘を受けました。小説は城がどのように動いたかを説明しておらず、それが宮崎のデザインにつながった。彼はフランスのアルザス地方にあるコルマールとリクヴィールを訪れ、映画の舞台となる建築とその周辺を研究しました。アルベール・ロビダの作品における未来のテクノロジーの概念や、19世紀のヨーロッパの「イリュージョンアート」からさらにインスピレーションを得ました。映画はデジタルで制作されましたが、文字と背景はデジタル化される前に手で描かれました。 2004年11月20日にリリースされ、広く批評家の称賛を受けました。この映画は、第61回ヴェネツィア国際映画祭で技術優秀賞のオセラ賞を受賞し、アカデミー長編アニメ賞にノミネートされました。日本では、この映画はリリースの最初の週に記録的な1450万ドルを売り上げました。世界で193億円を超える、日本で最も高収入の映画の1つです。宮崎は、2005年の第62回ヴェネツィア国際映画祭で栄誉金獅子賞を受賞しました。

2005年3月、スタジオジブリは徳間書店から分離しました。 1980年代、宮崎はアーシュラK.ルギンに連絡を取り、彼女のゲド戦記の小説を翻案することに関心を示しました。宮崎の仕事に気づかず、ル・ギンは断った。数年後、となりのトトロを見たル・ギンは、適応の概念に賛成を表明しました。彼女は2005年8月、宮崎が引退を望んでいたので、宮崎の息子五郎に映画の監督を依頼した鈴木と会った。宮崎が監督をしていないことに失望したが、息子の作品を監督するという印象を受けて、ル・ギンは映画の製作を承認した。宮崎は後に、五郎の取締役への任命に公然と反対し、批判した。宮崎はこの映画を見て、息子に「正直に作られたので良かった」というメッセージを書いた。

宮崎は2006年に、 Aを含むいくつかの漫画小説の表紙をデザインした。タインマスへの旅;彼は編集者としても働き、本の短い漫画を作成しました。宮崎の次の映画「崖の上のポニョ」は2006年5月に制作を開始しました。当初はハンス・クリスチャン・アンデルセンの「人魚姫」に触発されましたが、制作が進むにつれて独自の形になり始めました。宮崎は、子供の宇宙の無邪気さと陽気さを祝う映画を目指しました。彼はそれが伝統的なアニメーションのみを使用することを意図し、アートワークに深く関わっていました。彼は実験を楽しんだので、海を描き、自分で波を描くことを好みました。 ポニョは、宮崎の記録である17万フレームを備えています。映画の海辺の村は、2005年に宮崎が滞在した瀬戸内海国立公園の町、鞆の浦に触発されました。主人公の宗介は五郎をベースにしています。 2008年7月19日にリリースされた後、ポニョは絶賛され、第32回日本アカデミー賞でアニメーションオブザイヤーを受賞しました。この映画は商業的にも成功を収め、初月に100億円（9,320万米ドル）、2008年末までに155億円を稼ぎ、日本で最も高収入の映画の1つになりました。

2009年初頭、宮崎は風立ちぬ（風立ちぬ、風立ちぬ）という漫画を書き始め、三菱A6Mゼロ戦のデザイナーである堀越二郎の物語を語りました。この漫画は、2009年2月25日と3月25日に発行されたModel Graphixマガジンの2号に最初に掲載されました。その後、宮崎は Arrietty （2010）と From Up onPoppyの脚本を共同執筆しました。米林博正監督、宮崎五郎監督のヒル。宮崎は次の映画をポニョの続編にしたかったが、鈴木は代わりに風立ちぬを映画に適応させるよう説得した。 2012年11月、スタジオジブリは、高畑勲のかぐや姫の物語風立ちぬをベースにした風立ちぬの制作を発表しました。 >。

宮崎は堀越からの引用を読んだ後、風立ちぬを作成するように促されました。「私がやりたかったのは何かを美しくすることだけでした」。 風立ちぬのいくつかのシーンは、堀辰雄の小説風立ちぬ（風立ちぬ）に触発されました。堀辰雄は、死ぬ前のフィアンセとの人生経験について書いています。結核から。女性主人公の里見菜穂子は、堀の小説直子（菜穂子）から借りたものです。 風立ちぬは、戦争を非難することは映画の意図ではないと述べたにもかかわらず、宮崎の平和主義の姿勢を反映し続け、彼の以前の作品のテーマを続けています。この映画は2013年7月20日に初公開され、高い評価を得ました。第37回日本アカデミー賞で最優秀アニメーション賞に選ばれ、第86回アカデミー賞で最優秀アニメーション賞にノミネートされました。また、商業的にも成功し、日本の興行収入は116億円（1億1,000万米ドル）で、2013年には日本で最も高収入の映画になりました。

2013年9月、宮崎は引退すると発表しました。彼の年齢のために長編映画の制作をしましたが、スタジオジブリ美術館での展示に取り組み続けたいと考えていました。宮崎は、2014年11月のガバナーズ賞でアカデミー名誉賞を受賞しました。彼は、モノノケ姫 Boro the Caterpillar を開発しました。 i>。 2017年7月にスタジオジブリ美術館で独占上映されました。彼は無題のサムライマンガにも取り組んでいます。 2016年8月、宮崎は長編映画「君たちはどう生きるか」を提案し、正式な承認を得ずにアニメーション作品を制作しました。彼は2019年までに映画を完成させることを望んでいました。スズキは2020年から2021年のリリースを予測しています。

2019年1月、宮崎の頻繁な協力者であるヴァンサンマラヴァルが、宮崎が作品に別の映画を計画している可能性があるというヒントをツイートしたことが報告されています。 2019年2月、NHKネットワークで宮崎駿との10年というタイトルの4部構成のドキュメンタリーが放送され、彼のプライベートスタジオでの彼の映画の制作が記録されました。 2019年、宮崎は歌舞伎の一団によって行われた風の谷のナウシカの音楽的適応を承認しました。

作品

ビュー

宮崎駿、テレビインタビュー、2014年1月

宮崎はアニメ業界の現状を批判することが多く、アニメーターは人を作るときに非現実的であると述べています。彼は、アニメは「他の人間を見るのに耐えられない人間によって制作されている…だからこそ、業界はオタクでいっぱいだ！」と述べています。彼はまた、「銃オタク」や「ゼロ狂信者」など、オタクを頻繁に批判し、「フェチ」と宣言し、自分自身をそのように特定することを拒否しました。

2013年、宮崎を含むスタジオジブリのスタッフ数名が、日本の安倍晋三首相の方針と、国際紛争を解決する手段として戦争を非合法化する条項を安倍が改正することを認める憲法改正案を批判した。宮崎氏は、安倍首相が「憲法とその解釈を改定した偉人として歴史に残したい」と感じ、「卑劣」と表現した。宮崎首相は、安倍首相の日本の軍事侵略の否定に不満を表明し、日本は「中国に甚大な被害を与えたことを明確に述べ、中国に深い反省を表明すべきである」と述べた。彼はまた、第二次世界大戦中に日本軍に仕えた韓国の慰安婦に国の政府が「適切な謝罪」を与えるべきであると感じ、尖閣諸島は「半分に分割」されるか、日本と中国の両方によって支配されるべきであると示唆した。 2013年に風立ちぬがリリースされた後、一部のオンライン批評家は宮崎を「裏切り者」と「反日」と名付け、この映画を過度に「左翼」と表現しました。

宮崎氏は、2003年にロサンゼルスのハリウッドで開催された第75回アカデミー賞への出席を拒否し、米国のイラク戦争への関与に抗議し、後に「イラクを爆撃した国を訪問したくない」と述べた。彼は、2009年にボイコットを解除し、友人のジョンラセターへの好意としてサンディエゴコミックコンインターナショナルに出席するまで、プロデューサーの要請でこの意見を公に表明しませんでした。宮崎氏はまた、フランスの風刺雑誌 Charlie Hebdo のオフィスでのテロ攻撃について意見を表明し、事件のきっかけとして引用されたコンテンツを公開するという同誌の決定を批判した。 2016年11月、宮崎氏は、「ブレグジットとトランプに投票した人々の多く」は、「低賃金のためにメキシコで自動車を製造し、米国で自動車を製造している」企業による失業の増加の影響を受けていると信じていると述べた。彼はドナルド・トランプが大統領に選出されるとは思わず、それを「ひどいこと」と呼び、トランプの政敵であるヒラリー・クリントンも「ひどい」と述べた。

テーマ

宮崎の作品は、環境主義、平和主義、フェミニズム、愛、家族などのテーマの再発が特徴です。彼の物語はまた、主人公を思いやりのない敵対者と戦わないことでも注目に値します。

宮崎の映画は、環境保護と地球の脆弱性を強調することがよくあります。マーガレット・タルボットは、宮崎は現代のテクノロジーを嫌い、現代文化の多くは「薄くて浅くて偽物」であると信じていると述べました。彼は「これ以上高層ビルがない」時期を予想しています。宮崎は、1955年から1965年までの昭和の「経済発展のために山や川の自然が破壊されていた」という不満を感じていました。 The Imaginative Conservative のPeterSchellhaseは、宮崎の映画のいくつかの敵対者が「政治的支配を追求して自然を支配しようとし、最終的には自然と人類の文明の両方を破壊する」と特定しました。宮崎は資本主義、グローバリゼーション、そしてそれらが現代生活に与える影響に批判的です。彼は「会社はそこで働く人々の共通の財産である」と信じています。 Ram Prakash Dwivediは、宮崎の映画でマハトマガンディーの価値観を特定しました。

宮崎の映画のいくつかは反戦をテーマにしています。 アニメーション学会の秋元大輔は、紅の豚を「反戦宣伝」に分類しました。彼は、軍国主義に対する彼の極端な嫌悪感もあって、主人公のポルコが豚に変身したと感じました。秋元はまた、風立ちぬは宮崎の「反戦平和主義」を反映していると主張しているが、後者は映画が戦争を「非難」しようとはしていないと述べている。シェルハセはまた、もののけ姫を主人公のアシタカによる平和主義映画として特定しています。人類への復讐運動に参加する代わりに、彼の民族的歴史が彼を導くように、芦高は平和を目指して努力します。デビッド・ロイとリンダ・グッドヒューは、風の谷のナウシカともののけ姫はどちらも伝統的な悪を描いているのではなく、仏教の悪のルーツである貪欲、悪意、と妄想;仏教によれば、苦しみを克服するためには、悪の根源が「寛大さ、愛情、知恵」に変化しなければならず、ナウシカとアシタカの両方がこれを成し遂げます。宮崎の映画の登場人物が暴力を振るうことを余儀なくされると、それは難しい仕事であることが示されます。 ハウルの動く城では、ハウルは愛する人を守るために避けられない戦いを強いられ、ソフィーの愛と勇気によって最終的に救われましたが、ほとんど破壊されました。

鈴木は宮崎を女性労働者に対する彼の態度に言及してフェミニストとして説明した。宮崎は、女性キャラクターを「心を込めて信じるもののために戦うことを二度と考えない勇敢で自給自足の女の子」と表現し、「友人や支援者が必要かもしれないが、救世主は必要ない」と述べた。 「そしてその「どんな女性もどんな男性と同じように英雄になることができる」。 風の谷のナウシカは、女性、特に主人公のナウシカを前向きに描写したことで賞賛されました。シェルハセは、宮崎の映画の女性キャラクターは客観化も性化もされておらず、ハリウッドの作品にはない複雑で個性的な特徴を持っていると述べた。シェルハセはまた、宮崎の映画のヒロインがそれぞれ「個性と強み」を発見することで、ヒロインの「成人式」の要素を特定しました。 The Atlantic のGabrielleBellotは、彼の映画の中で、宮崎は「女性であることが何を意味するのかという複雑さを鋭く理解している」と書いています。特に、ベロットは風の谷のナウシカを引用し、映画の性別の期待への挑戦と、ナウシカの強くて独立した性質を賞賛しています。ベロットはまた、もののけ姫のサンは「自己と表現の対立」を表していると述べました。

宮崎は、若者の不思議な感覚に関心を持ち、彼の映画の愛と家族。 キュレーターのマイケル・トスカーノ氏は、宮崎氏は「日本の子供たちが、過剰消費、過保護、功利主義教育、キャリア主義、技術産業主義、そして日本のネイティブアニミズムを飲み込んでいる世俗主義の文化によって薄暗くなることを恐れている」ことを発見しました。シェルハセは、宮崎の作品のいくつかは愛とロマンスをテーマにしたと書いているが、「孤独で傷つきやすい個人が相互の信頼と責任の関係に統合され、一般的に周囲のすべての人に利益をもたらす方法」に重点が置かれていると感じた。彼はまた、宮崎の映画の主人公の多くが家族の理想的なイメージを提示しているのに対し、他の主人公は機能不全であることを発見しました。彼は、ハウルの動く城（ハウル、ソフィー、マルクル、荒地の魔女、そしてヒーンからなる）の非生物学的家族が希望のメッセージを与えていると感じました：社会によって追い出された人々は「所属する健全な場所を見つける」。

作成プロセスと影響

宮崎は、ストーリーボードをデザインする際に映画の物語を展開する代わりに、彼の作品で従来の脚本を放棄しました。 「ストーリーがどこに行くのかはわかりませんが、映画が発展するにつれて、私たちは映画に取り組み続けます」と彼は言いました。それぞれの映画で、宮崎は伝統的なアニメーション手法を採用し、各フレームを手で描いています。コンピューター生成画像は、もののけ姫をはじめとする後の映画のいくつかで「見た目を豊かにする」ために採用されていますが、各映画は「手作業での作業の適切な比率を維持できる」ことを保証しています。とコンピュータ...そしてそれでも私の映画を2Dと呼ぶことができます」。彼は自分の映画のすべてのフレームを監督しています。

宮崎は、白土三平、手塚治虫、山川惣治、高畑勲など、数人の日本人アーティストを影響力として挙げています。フレデリック・バック、ルイス・キャロル、ロアルド・ダール、ジャン・ジロー、ポール・グリモー、アーシュラ・K・ル・ギン、ユーリ・ノルシュタイン、アニメーションスタジオのアードマンアニメーションズ（特にニックの作品）など、多くの西洋の作家も彼の作品に影響を与えています。パーク）。宮崎に影響を与えた具体的な作品には、動物農場（1945）、雪の女王（1957）、王とモッキンバード（1980）などがあります。 ; 雪の女王は、宮崎のフィルモグラフィーの真の触媒であり、彼のトレーニングと仕事に影響を与えていると言われています。宮崎は幼い子供たちをアニメートするとき、友人の子供たちからインスピレーションを得たり、自分の子供の頃の思い出を取り入れたりすることがよくあります。

宮崎は、世界中の多くのアニメーター、監督、作家のインスピレーションとして頻繁に引用されています。ウェス・アンダーソン、ジェームズ・キャメロン、ディーン・デュボア、ギレルモ・デル・トロ、ピート・ドクター、細田守、ボン・ジュンホ、グレン・キーン、トラビス・ナイト、ジョン・ラセター、ニック・パーク、ヘンリー・セリック、新海誠、スティーブン・スピルバーグを含む。キーン氏は、宮崎はウォルトディズニーアニメーションスタジオに「大きな影響」を与えており、 The Rescuers Down Under （1990）以来「私たちの遺産の一部」であると述べました。ピクサーとアードマンスタジオのアーティストは、「あなたは私たちのインスピレーションです、宮崎さん！」と述べた賛辞に署名しました。彼はまた、宮本茂や坂口博信などのビデオゲームデザイナー、アバター伝説の少年アン、ビデオゲームオリとくらやみの森（2015）。

私生活

宮崎は1965年10月にアニメーターの太田朱美と結婚しました。夫婦には1967年1月生まれの五郎と4月生まれの圭佑の2人の息子がいます。 1969年。宮崎の仕事への献身は、彼がしばしば欠席したため、五郎との関係を傷つけた。二人はめったに話さなかったので、五郎は彼を「理解」しようとして彼の父の作品を見ました。 2006年のゲド戦記の制作中に、五郎は父親が「父親としてはゼロ点を獲得するが、アニメーション映画の監督としては満点を獲得する」と語った。 <となりのトトロのキャラクターメイのインスピレーションとなった宮崎の姪、奥山メイは、アニメーションアーティストの堤大輔と結婚している。

賞とノミネート

宮崎はカグリオストロの城（1979）、風の谷のナウシカ（1984）、ラプタの毎日映画コンクールで大藤信郎賞を受賞しました。 ：キャッスルインザスカイ（1986）、となりのトトロ（1988）、毎日映画コンクール映画コンクールキキのデリバリーサービス（1989） ）、ポルコロッソ（1992）、モノノケ姫（1997）、スパイアウェイ、ホエールハント（どちらも2001年） ）。 千と千尋の神隠しはアカデミー長編アニメ賞も受賞し、ハウルの動く城（2004年）と風立ちぬ（2013年）がノミネートされました。 。彼は、優れた文化的貢献により、2012年11月に日本政府から文化功労者に選ばれました。彼の他の称賛には、8つの東京アニメ賞、8つのキネマ純浦賞、6つの日本アカデミー賞、5つのアニー賞、そしてアニメグランプリとヴェネツィア映画祭からの3つの賞が含まれます。